表演与商业空间结合是枷锁也是加持

2018表演艺术新天地——表演与商业空间结合是枷锁也是加持

作为几乎是新天地最早一批商户，但已在多年前黯然离场的我，在这个6月重回新天地，是受到第三届“表演艺术新天地”艺术节的吸引。新天地依然是时尚人士和游客的打卡圣地，但斯人已逝的“逸飞之家”、不知是否还在别处坚守的“琉璃工房”和副牌“透明思考”，以及我曾在其中设立专柜的家居精品概念店“生活惊艳”，都早已“城头变幻大王旗”，令人感伤。但艺术节期间的新天地，与时尚和商业的旋律平行和交融的，是艺术的旋律。表演艺术带来的新质感，为新天地增添了魅力、活力和魔力。

今年的表演艺术新天地，以“让艺术如影随形”为策展主题，共有15部表演艺术作品——装置巡游《光影舞马》、多媒体浸没式舞蹈《我心无限》、创意物件剧《在云端》、形体偶剧《小狗英戈的二战》、默剧《也许，也许，也许》、街舞《街头战舞》、世界舞蹈《精调》、京剧《〈京探〉之“七情”》、昆曲《花间月》、梨园戏《吕蒙正·过桥入窑》、多媒体音乐《雨中之光》、实景音乐演出《三弹映月》、声音演出《耳畔呢喃》、戏剧《夜奔》和音乐舞蹈剧场《海》。11天里，在室内、室外以及临时搭建的帐篷剧场，上演了近200场演出。在节目的时间轴设置上，更有“前半场看热闹、后半场看门道”的安排。

表演艺术与特殊空间相互塑造

声音行动剧场《耳畔呢喃》是今年表演艺术新天地的委约作品，没有舞台、没有演员，观众从起点站戴上耳机，拿着地图，开始一段一个人的旅程，跟着耳机中女孩露比的声音，在新天地的巷弄之中穿梭，去寻访她的外婆和母亲曾经生活的场所。可这一切就是戏——用虚拟的方法，模拟一段真实的生活;但它又不是戏——因为观众走进的是真实的空间，而不是虚拟空间。这不仅是一种新的表演艺术类型，也是历史文化街区的一种既轻巧又厚重的打开方式。

在被高楼大厦包围的太平湖，一个“大月球”赫然出现在湖心岛上。月光下，实景昆曲《花间月》和实景器乐演奏《三弹映月》在艺术节期间轮流上演，当昆曲的经典唱腔和具有现代感的古典诗词演唱融为一体，古琴、琵琶、中阮的乐声，歌唱声，带来诗一般的梦幻意境，在6月夜晚的凉风里，只需在草坪上坐下，静静聆听。

6月12至15日在新天地壹号会所上演的《〈京探〉之“七情”》也是本次艺术节的委约定制作品，以浸没式戏剧的方式，用45分钟的时间，演出京剧《野猪林》的七个片段。台上只有林冲和林娘子，其他以画外音和影像的方式出现，高度浓缩，但既不离故事，也不离表演——运用京剧的手眼身法步和唱念做表，进行叙事和刻画人物。更精巧的是，从故事中提炼出“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”七种情绪，近距离放大呈现在观众面前。

演出场地分为两个区域，一处演室内戏，如白虎节堂林冲受陷害、林娘子家中思念丈夫等;另一处演室外戏，如夫妻参访寺庙、林冲长亭别妻等。每一场切换表演区，观众也跟着演员移动，表演区与观演区相距只有两三米。

《〈京探〉之“七情”》是我所见过的最精彩生动的京剧普及形式，和王潮歌导演的《又见敦煌》比，观众也是在不同的表演区走动观看，但人家是花了巨额资金盖专用剧场，而《〈京探〉之“七情”》是因地制宜利用空间。和那些送出国的戏曲演出比，缺乏中国文化背景的外国观众，可能很难在一小时内搞懂林冲的故事，但透过故事强化的情感、强调的戏曲功夫，大概是会让他们对中国文化的技艺多一点崇拜和惊叹。是不离戏曲本体的传播，是创新的传播手段与传统戏曲精华的美妙结合。在小小的空间，目睹眼前精巧和高级的戏码，令我忍不住心生感慨——咱家里老祖宗的宝贝，不少哇!

来自墨西哥的默剧《也许，也许，也许》，胖胖的小丑演员，幻想爱情，用卷筒纸铺成红地毯，抱着一件男式西服假想男人的爱抚，哼着门德尔松的《婚礼进行曲》，自导自演婚礼仪式……神级演技high翻全场，可笑完了，心里却是悲的。因为演的，不仅是一个剩女恨嫁的心，对爱的渴求、对爱人的幻想，也演出了每一个孤单寂寞的人。但真正厉害的是演员高超的舞台掌控力，每天演出都要从观众中邀请一位男士成为新郎，面对每一位不同的搭档。而这些，是在屋里厢博物馆二楼一个大约只有50平方米的空间实现的，这可能就是这个剧目最好的样子——似乎我们都坐在她家的小客厅，悄悄看她自导自演这出幻想爱和被爱的戏。

探索观演关系，人、艺术、社会的关系

表演艺术新天地是国内首个在商业空间举办的大规模专业艺术节，在一个完全没有常规剧场的城市核心商业形态中，大量借用和改造现有商业空间，将其变身为表演艺术空间，将前沿、实验性的剧目与空间结合起来，形成独特的艺术节质感，探索了表演艺术和各种不同环境相结合的可能性。

在我看来，表演艺术新天地的创新，不止在于空间和内容上，在这个体量并不大的艺术节里，我还看到了对于改善表演艺术行业生态的用心。

策展团队想要打破大家对表演艺术只是站在舞台上说话的既有观念，让大家通过作品体会到，表演艺术是涵盖了戏剧、戏曲、舞蹈、音乐等一系列用行动来完成的艺术，任何一个空间都可以成为表演艺术空间，整个表演艺术领域，从形式、空间到观演关系都应该发生变化，也将和公众、城市和社会建立起密切的联系。

表演艺术因为必须现场发生的特点，如今演出和观看成本都居高不下而被定义为小众艺术。表演艺术新天地的票价极其亲民，今年15部作品的演出中仅有6部售票，花530元就可以看全艺术节所有剧目，在全国恐怕是绝无仅有，当然前提是得到了政府部门和商业资本的支持，承担了艺术节购买剧目等支出。

表演艺术新天地的采购剧目，是策展团队在英国爱丁堡艺术节、法国阿维尼翁艺术节、澳大利亚阿德莱德艺术节、伦敦默剧节等各大国际艺术节每年看戏200部的基础上挑选的，并不因为观众可能是看剧“新人”就可以糊弄，在艺术标准之上保证类型的多元化，节目语言障碍小，互动性强;针对空间和艺术节的需要，适度委约原创剧目;以新创剧目为主，强调“独家引进”和“中国首演”。

此外，在艺术节的剧目菜单设计上，进行“金字塔”式的分层设计：第一层是无门槛的，如今年的户外演出《街头战舞》《光影舞马》等，这类演出占40%;第二层是面向有一定艺术欣赏习惯的人士，也占40%，如默剧《也许，也许，也许》、形体偶剧《小狗英戈的二战》等;第三层面向艺术爱好者和资深观众，占20%，如多媒体浸没式舞蹈《我心无限》、梨园戏《吕蒙正·过桥入窑》等。因为艺术节的开放性，很多来到新天地的游客、餐饮客人、购物客人等，有机会以免费或低廉的票价“邂逅”优质的艺术作品，尤其是与户外免费演出不期而遇，有可能从此被表演艺术“吸粉”，无形之中拓展了观众群体。

艺术节，能成为一座城市的迷人风景吗?世界几大艺术节做到了，每年吸引着来自世界各地的业界人士、观众和游客。乌镇戏剧节也做到了，戏剧节期间的乌镇，是华丽的梦空间，进入乌镇景区，场景切换，日常琐碎生活下场，戏剧则昼夜上演，每一处都是舞台，每一秒都如幻如戏。而表演艺术新天地艺术节，在五光十色的大都市上海、在眼花缭乱的时尚地标新天地，有限的区域，不高的预算，艺术节已初闻啼声莺声呖呖，假以时日，推而广之，也许，从新天地孵化出更多带给人幸福感的艺术节，也不是一个遥远的梦。