王梦白《松鹤图》：充满水墨淋漓的元气

原标题：王梦白《松鹤图》赏析

松鹤图(国画) 王梦白

王梦白(1887-1934年)，名云，字梦白，号破斋主人，又号彡道人。生于江西丰城，幼时随父母乔迁至浙江衢州。因其住所与三溪接壤，自号彡溪渔隐，即彡道人的来源。幼年在灯笼店、钱庄当学徒，刻苦读书，勤奋作画，称居所为“映雪馆”，又称三衢读画楼。年轻时在上海钱庄当学徒时喜画花鸟画，学习任颐，并受到吴昌硕的指导，画艺提高很快。1919年到北京任司法部录事;1919—1924年间，由陈师曾推荐任北京美术专门学校(北平艺术专科学校)中国画系主任、教授。擅花卉翎毛，喜写生，尤擅画猴。1929年曾赴日本举办个人画展。1934年10月，病逝于天津，享年46岁。

《松鹤图》纵133厘米、横49厘米，立轴，纸本水墨，现藏于凤山书院。画面题跋“甲戌秋日写于锁春楼中，梦白王云”，白文印“梦白之印”，朱文印“梦白”。甲戌年秋日即1934年9月至11月，王梦白先生确切逝世时间是1934年10月，此幅《松鹤图》应该是王梦白46岁人生巅峰之作，也是他书画生涯绝笔之一。

中国画的花鸟画，是以花草树木、禽鸟鱼虫等客观物象作为描绘对象，往往以物喻义，立意关乎作者思想感情的表达，它不是为了画花鸟而画花鸟，不是照抄自然物象，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真实，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。松鹤是中国常用的表示吉祥的组合——松，傲霜斗雪、卓然不群，树龄长久，经冬不凋，经常被用来祝寿考、喻长生。鹤，被视为出世之物，高洁清雅，有飘然仙气。人们都希望青春永驻、健康长寿。因此，以青春常驻、健康长寿为题材的吉祥图画，在民间流传相当广泛，《松鹤图》则是大家最喜闻乐见的吉祥图案之一。

细品王梦白创作的《松鹤图》，扑面而来的是一种水墨淋漓的元气，画家把现实中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳、概括、总结与精神性的处理;可贵的是，画家把自己所见到的物象在经过心灵加工、过滤后，化作笔简墨妙的意识形象。画面的主题是两只丹顶鹤，一只回头顾盼、亭亭玉立，一只仰首唳天、长鸣九皋、声闻于野，两只丹顶鹤栖息于苍松枯藤之间，松与鹤的精神体现着吉祥如意，松的不屈精神、鹤的祥和，与表现人的超然洒脱、吉祥长寿，都在删繁就简之后，成为极单纯、极简练与极平实的“写意”之象。就绘画技巧而言，画家采用多种笔法汇集：粗大的松树主干用侧锋淡墨双勾略加皴擦并配以浓墨点苔，朱砂辅以淡墨的枯藤缠绕，色调与鹤顶红色相呼应，显得苍润而古朴，中锋线条直接写出的松针，充满质感、力感和节奏感，具有书法线条的属性，双鹤则以柔美的淡墨线条中锋双勾出轮廓，用挺劲的浓墨线条画出鹤嘴的角质感，坚韧而犀利，大块浓墨侧锋撇出鹤尾，烘托出画面，生动而洒脱，更为精彩是鹤的腿爪，中锋淡墨直写腿杆至爪部时运笔提按顿挫，爪部筋骨收放有度、结构分明，最后用浓墨点出的鳞甲层次，表现出爪部富有弹性的力量感。整幅画面笔法多变、妙趣横生，但画家巧妙的统一，致使画面充满着中国水墨的意蕴和灵气。

王梦白先生家境贫寒，少年出外谋生，青年时代漂泊京城，其画艺在当时的京城鹤立鸡群，但其性格刚正、落拓不羁，年未不惑，却若长髯仙翁，恨恶为仇，每遇伎俩者，君必尽意而骂，骂而不足，必攘臂伸拳，如欲噬之而后快，爱之者称他是“畸于人者侔于天”，骂过比他年长的齐白石，拒绝过徐悲鸿索画，又骂寿余绍宋，得罪的人很多，不重钱财、不畏权贵，最后穷困潦倒，却因为内心郁结而得重病去世。他的一生正如青松一样，破士之初，难免雪压风欺，才子不遇、英雄落难。但他的内心如鹤一样，散发着潇洒出尘的飘逸情怀。